Tác giả kể lại kinh nghiệm chụp Sir Paul McCartney tại đêm diễn ở Albuquerque: từ cảm xúc khi nhận press pass đến những quyết định chọn máy và ống kính trong ít ngày chuẩn bị. Đây là câu chuyện về sự đánh đổi giữa ngân sách, tiện dụng và yêu cầu khắc nghiệt của nhiếp ảnh concert.
George Harrison từng nói: "Tôi không thực sự là Beatle George. Với tôi, Beatle George chỉ là một bộ vest hay chiếc áo mà tôi đã mặc. Vấn đề là suốt đời này, người ta sẽ nhìn cái áo đó và nhầm nó là tôi." Câu nói vừa hài hước vừa gợi ra cách chúng ta thần thánh hóa Beatles — âm nhạc quá xuất sắc, ảnh hưởng và vượt thời gian nên chúng ta luôn tìm những câu chuyện lớn để kết nối với nó.
Là một trong bốn nhân vật chính của câu chuyện ấy hẳn phải có cảm giác lạ lùng: kể cả khi bạn sống trải nghiệm thật, câu chuyện chung có thể phát triển theo hướng khác. McCartney còn nhắc tới điều đó trong ca khúc "Early Days" (2013): mọi người đều có ý kiến riêng về chuyện này chuyện kia, và với anh thì khó mà nhớ được những thời điểm khi họ chưa ở điểm ấy.
Tôi sẽ cố gắng không quá thần thánh hóa Beatles khi kể lại trải nghiệm chụp hình Sir Paul McCartney hồi tháng trước, nhưng có lẽ thất bại là điều không tránh khỏi.
Vài tháng trước buổi diễn kéo gần ba tiếng trước 15.000 khán giả ở Isleta Amphitheater (Albuquerque), tôi gửi yêu cầu đưa giấy phép báo chí tới đội ngũ của ông. Vài ngày trước buổi hòa nhạc, tôi được thông báo pass chụp đã được duyệt. Khi tin ấy ngấm, tôi hét lên và cười khúc khích như những cô gái ở khán giả Ed Sullivan — đúng là không thể trách họ khi đứng gần một thành viên của Beatles.
Thời gian chuẩn bị thì ít, tay thì chỉ có iPhone 17 Pro (chắc chắn không đủ), nên tôi phải quyết định gấp. Sau nhiều đắn đo, tôi chọn một bộ đồ nghề có phần dị: thân máy Canon EOS R50, mirrorless siêu nhỏ gọn với cảm biến APS-C 24MP, và một ống kính tele khổng lồ thuê ngoài — Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM.
EOS R50 có phải là máy tốt nhất cho sự kiện? Không hề. Nhưng thay vì thuê một thân máy 3.000 USD, tôi quyết mua một chiếc trong tầm ngân sách dưới 800 USD để dùng lâu dài. Thêm thử thách thú vị: một máy ảnh tiêu dùng có thể đáp ứng được đòi hỏi khắc nghiệt của chụp concert hay không?
Ống kính thì khác — đó không phải nơi nên tiết kiệm. Tôi thuê Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM, một ống kính tele chuyên nghiệp, nổi tiếng giữ nét tốt ở dải zoom dài, AF nhanh và khẩu f/2.8 rất cần thiết dưới ánh sáng sân khấu.
Gắn thân máy nhỏ với ống kính to bằng một adapter, bạn sẽ có một cặp đôi kỳ quặc, rất nặng về phía trước. Tôi mang bộ đồ ấy vào khu vực dành cho báo chí, đứng trong một hàng ghế chật chội cách sân khấu khoảng 150 yards và không được phép di chuyển ngang, nên những ý tưởng bố cục sáng tạo phải gác lại — lựa chọn duy nhất là zoom gần lên tới 200mm rồi chụp liên tục, sau đó crop lúc hậu kỳ.
Khi chụp một người như Sir Paul, bạn muốn bức ảnh vừa bắt trọn con người vừa chạm tới truyền thuyết lớn hơn của họ — một tấm hình hoành tráng để treo tường. Áp lực không nhỏ!
Sir Paul mở đầu bằng ca khúc "Help!" do John Lennon viết — một ca khúc ông hiếm khi trình diễn đầy đủ trong các tour gần đây. Bài hát giờ đây mang một nỗi da diết khác trong bối cảnh năm 2025, khiến nhiều người muốn bật khóc trước tin tức và thế sự.
Khu vực chụp khá chật nên tôi mừng là đã mang theo miếng đệm đầu gối giá rẻ, có lúc phải quỳ xuống để nhường chỗ cho đồng nghiệp. Chế độ chụp liên tục (burst) của R50 được dùng nhiều, pin OEM vẫn ổn, và tôi có hai pin dự phòng của bên thứ ba trong túi (cuối cùng không phải thay dù chụp hơn 600 tấm).
McCartney tiếp nối bằng "Coming Up" từ album McCartney II (1980) — một đĩa đón đầu thời đại với nhiều yếu tố điện tử, synth và tư duy sản xuất tiên phong cho thời ấy. Trên sân khấu, ông vẫn biểu diễn với phong thái và năng lượng khiến khán giả say mê.
Cuối cùng, bộ đồ nghề này không phải là lựa chọn hoàn hảo cho mọi tình huống, nhưng đối với tôi đó là sự cân bằng giữa ngân sách, sở thích cá nhân và yêu cầu kỹ thuật của buổi diễn. Có những thử thách — máy nhỏ kết hợp ống lớn, bố cục hạn chế — nhưng cũng có những khoảnh khắc giá trị để lưu giữ.
Nguồn: Engadget
George Harrison từng nói: "Tôi không thực sự là Beatle George. Với tôi, Beatle George chỉ là một bộ vest hay chiếc áo mà tôi đã mặc. Vấn đề là suốt đời này, người ta sẽ nhìn cái áo đó và nhầm nó là tôi." Câu nói vừa hài hước vừa gợi ra cách chúng ta thần thánh hóa Beatles — âm nhạc quá xuất sắc, ảnh hưởng và vượt thời gian nên chúng ta luôn tìm những câu chuyện lớn để kết nối với nó.
Là một trong bốn nhân vật chính của câu chuyện ấy hẳn phải có cảm giác lạ lùng: kể cả khi bạn sống trải nghiệm thật, câu chuyện chung có thể phát triển theo hướng khác. McCartney còn nhắc tới điều đó trong ca khúc "Early Days" (2013): mọi người đều có ý kiến riêng về chuyện này chuyện kia, và với anh thì khó mà nhớ được những thời điểm khi họ chưa ở điểm ấy.
Tôi sẽ cố gắng không quá thần thánh hóa Beatles khi kể lại trải nghiệm chụp hình Sir Paul McCartney hồi tháng trước, nhưng có lẽ thất bại là điều không tránh khỏi.
Vài tháng trước buổi diễn kéo gần ba tiếng trước 15.000 khán giả ở Isleta Amphitheater (Albuquerque), tôi gửi yêu cầu đưa giấy phép báo chí tới đội ngũ của ông. Vài ngày trước buổi hòa nhạc, tôi được thông báo pass chụp đã được duyệt. Khi tin ấy ngấm, tôi hét lên và cười khúc khích như những cô gái ở khán giả Ed Sullivan — đúng là không thể trách họ khi đứng gần một thành viên của Beatles.
Thời gian chuẩn bị thì ít, tay thì chỉ có iPhone 17 Pro (chắc chắn không đủ), nên tôi phải quyết định gấp. Sau nhiều đắn đo, tôi chọn một bộ đồ nghề có phần dị: thân máy Canon EOS R50, mirrorless siêu nhỏ gọn với cảm biến APS-C 24MP, và một ống kính tele khổng lồ thuê ngoài — Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM.
EOS R50 có phải là máy tốt nhất cho sự kiện? Không hề. Nhưng thay vì thuê một thân máy 3.000 USD, tôi quyết mua một chiếc trong tầm ngân sách dưới 800 USD để dùng lâu dài. Thêm thử thách thú vị: một máy ảnh tiêu dùng có thể đáp ứng được đòi hỏi khắc nghiệt của chụp concert hay không?
Ống kính thì khác — đó không phải nơi nên tiết kiệm. Tôi thuê Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM, một ống kính tele chuyên nghiệp, nổi tiếng giữ nét tốt ở dải zoom dài, AF nhanh và khẩu f/2.8 rất cần thiết dưới ánh sáng sân khấu.
Gắn thân máy nhỏ với ống kính to bằng một adapter, bạn sẽ có một cặp đôi kỳ quặc, rất nặng về phía trước. Tôi mang bộ đồ ấy vào khu vực dành cho báo chí, đứng trong một hàng ghế chật chội cách sân khấu khoảng 150 yards và không được phép di chuyển ngang, nên những ý tưởng bố cục sáng tạo phải gác lại — lựa chọn duy nhất là zoom gần lên tới 200mm rồi chụp liên tục, sau đó crop lúc hậu kỳ.
Khi chụp một người như Sir Paul, bạn muốn bức ảnh vừa bắt trọn con người vừa chạm tới truyền thuyết lớn hơn của họ — một tấm hình hoành tráng để treo tường. Áp lực không nhỏ!
Sir Paul mở đầu bằng ca khúc "Help!" do John Lennon viết — một ca khúc ông hiếm khi trình diễn đầy đủ trong các tour gần đây. Bài hát giờ đây mang một nỗi da diết khác trong bối cảnh năm 2025, khiến nhiều người muốn bật khóc trước tin tức và thế sự.
Khu vực chụp khá chật nên tôi mừng là đã mang theo miếng đệm đầu gối giá rẻ, có lúc phải quỳ xuống để nhường chỗ cho đồng nghiệp. Chế độ chụp liên tục (burst) của R50 được dùng nhiều, pin OEM vẫn ổn, và tôi có hai pin dự phòng của bên thứ ba trong túi (cuối cùng không phải thay dù chụp hơn 600 tấm).
McCartney tiếp nối bằng "Coming Up" từ album McCartney II (1980) — một đĩa đón đầu thời đại với nhiều yếu tố điện tử, synth và tư duy sản xuất tiên phong cho thời ấy. Trên sân khấu, ông vẫn biểu diễn với phong thái và năng lượng khiến khán giả say mê.
Cuối cùng, bộ đồ nghề này không phải là lựa chọn hoàn hảo cho mọi tình huống, nhưng đối với tôi đó là sự cân bằng giữa ngân sách, sở thích cá nhân và yêu cầu kỹ thuật của buổi diễn. Có những thử thách — máy nhỏ kết hợp ống lớn, bố cục hạn chế — nhưng cũng có những khoảnh khắc giá trị để lưu giữ.
Nguồn: Engadget
Bài viết liên quan
